此次群展汇聚了三位学者型艺术家，他们是艺术理论家，亦是教授，更是艺术创作者。他们的创作皆以切身实际的生活体验为灵感源泉，通过不懈的阅读与行走，将自然、人文、历史、文化等宏大议题娴熟巧妙地融入艺术创作。艺术技法与实验只是表达手段，对于世界及自身的理解，才是艺术创作的核心。梅洛·庞蒂有句名言：“唯有身临其境，画家方能将世界转化为绘画。”

丁方教授的神圣山水系列是文化与心灵双重碰撞的结果，他坚持绘画真实感受过的景物，作品中的那些名山大川均被作者攀登过，这些圣山奇峻秀美且多位于海拔五千米之上，他的每一幅作品，从调研至创作，皆是一场极致的大地行走体验。体验既是创作，是思想的开启，是对上古神话和隋唐金壁山水的复兴。这种体验和思考也使他走出了民族性艺术和现代性艺术的局限。丁方的作品展示了其通过运用综合媒介与图像相结合的方式，诠释了视觉引导的触觉感受。亘古的岩石形态，风沙一般的飞雪肌理触手可及，结合光影色彩的错落变幻，作品中群山之巅的景象，诉说着丁方对于人文与自然的极致表达和追求。丁方说“艺术中要追求超验和超越，人与土地深刻的同构关系，使我每每静坐于大地上时，便感到无数灵魂的跳动与呼吸”。

翁剑青教授作为创作者和艺术史研究者，勇于突破艺术形式的束缚。他的作品强调自由的绘画目的，注重享受绘画本身。翁剑青的创作多发生于各地讲学、学术交流以及考察间隙中。他习惯随身携带画材，记录自然景致所赋予的心灵触动。他的即兴创作方式质朴率真，反映出人对自然、生态之间关系的思考。翁剑青说：“绘画是自由精神的徜徉与奔突，是对个体生活本质的不断质疑、探寻和呈现。”

李立新教授长期跋涉世界各地的人类文明考古遗址，以当代视角探索和审视世界人文思想的共通性。他将中国传统水墨的白描技法与西方现代主义的绘画特点相融合，创造出跨文化、跨思想、亦跨越艺术形式的艺术作品，其作品风格新颖且自由，他以超脱且宁静的观望者视角，反思与记录当代社会文化的变迁。李立新说“我用中国的方式画欧洲，以欧洲的方式画中国，我认为艺术不分中西，关键在于体现人文精神和个人修养。”

三位艺术家的作品，不仅注重绘画的技术实践，更关注生命的内涵与世界的关联性。以此，观者得以领略到早一批创作者“身体力行”的创作方法论，这些作品集合了实地考察、文化探索、学术调研并融入了自身感悟。教授们将美育之道传授于各大美术院校，如今不仅桃李满天下，并持续为当代的艺术家提供启发。

文/李若姮