中国当代艺术曾以一种反映集体经验，表达群体美学的面貌崛起，并被人们接受为一种种共识性的典型，书写了一段以创作群体、画派、运动、事件等为中心的当代史。新世纪以来，艺术创作和艺术评论均开始强调与众不同的个体经验。这些艺术家常常以70后、80后为主体，他们成长于改革开放的早期进程之中，无论是生活还是创作，他们都试图从历史的沉重和艺术的共识中抽离出来，寻找个人的方式和个人的价值。2000年以后的不少艺术评论和展览都注意到这一点，并将其作为这一代艺术家和该时期艺术的主要倾向之一。

然而，现实远比总结来得复杂，人的生存总是以共同社会为前提的，在这一代艺术家强调个人经验的同时，他们与时代之间的关系、艺术家个体与个体之间关系并未发生性质的改变，其强度亦未明显减弱，只不过，它们变得更为错综复杂。对这一现象的观察，已经不能简单使用“个体经验”来概而论之，而是需要针对不同地域、群体，处于不同人生阶段，操持不同创作媒介的艺术家的抽样调查来展开深入研究。

本次展览主要选择以中国画媒材进行创作的70后、80后艺术家为主，试图通过对他们作品的展示与归纳，进一步讨论中国当代艺术中代际、媒材与艺术观念、题材风格之间的复合关系。十余年前，“新工笔”和“新水墨”开始成为艺术界的热门话题，但关于它们的讨论，常常被限定在中国画的历史与当代创新的逻辑之中，而不是将其整合进入中国当代艺术，并与其创作者的代际联系起来。因此，本次展览希望以此为契机，突破当代中国画的创作与研究范式，将其视为一个更广泛“标本”，探寻其在中国当代艺术中的定位。

纵观参展作品，它们均充满个性，但同时又并未陷入艺术家个体无节制再现私密感受的泥潭中，而是将自我体验、艺术抉择与宏阔的艺术历史、当代现实联系起来。其中既有从文艺复兴到印象派的元素，也有宋元以降至明清的山水人物，既有古典意趣的当代拓展，也有日常生活的再古典表达，既有个人与社会的互视，也有自我与他者的对话……可以说，这些作品不仅生动的展现了这一代艺术家的个人生活与情感体验，及其与社会的关系，还将其生动地融入到古与今、中与西、现实与理想的当代理解之中，共同构筑起一张立体而复合的意义之网。

文/盛葳