亚历山大·克罗尔出生于美国纽约，也曾在洛杉矶、伦敦多地生活和进行艺术创作。就像他所生活过的几座现代化大都会一样，亚历山大·克罗尔的作品有着独具一格的即兴感与复杂性。他通过对视觉形式语言的探索、线与面、形与色、空间与时间这些元素的互动，为作品注入涌动的灵妙之思使之达到一种和谐的平衡。

行走在克罗尔的艺术世界中，观者便会体会到这种精微的平衡感：油彩迤逦而行，延展、交迭，构成层叠的平面，明暗之界中有新的空间缓缓浮现，不同的空间局部有着不同的视觉体验，有的向内收缩，有的向外延展，相邻的两个空间有的存在着强烈的冲突感，有的却和谐共生相互交融。营造这样的视觉效果和空间感，是克罗尔的专长所在。正如他自己所言：“我从不从风格的角度思考问题。我从结构和图像的角度思考问题。”

以流派和风格来框定克罗尔的作品将是片面的，具象或抽象并不是他关注的焦点，其作品的真意恰恰藏在创作的过程本身。在观览中尝试复现这一过程，将会发现那些抽象的、质感各异的肖像、物像和虚像，是如何被他交叠糅合，并置于特定的空间之中。这些特定的空间结构或许源自似梦非梦的飘渺幻想，也可能包含艺术家对城市空间的别样思索。它们有着怎样的色彩外延？不同性质的空间对精神世界和脚下大地的塑造，又是如何影响着栖居其中的我们？作品以当代语言追问这些古老的迷思，使艺术家,画布和观众三者之间形成了一种动态的互动关系。

克罗尔在创作中联系历史、哲学和现实的思考，寻找控制和偶发之间的平衡，他不拘泥于规矩和逻辑，始终保持绘画过程和绘画结果的整体性。他将具象的形象和图案在画布中相互交织，层层覆盖，有时清晰可见，有时又难以捉摸，通过这种破坏的方式重新建构图像以此探索出多种不同独立物象融合为新物象的艺术表现形式（Hybrid），借此推开抽象艺术的边界。在他创作的过程中，一件作品的完成往往能引发另一件作品的开始，这种延续性形成的动态能量使他的作品即具有个人特征又具有普遍性。面对克罗尔的画，正如我们面对生活中太多的未知和不确定的事物，也许这种不确定性、复杂性才是这个世界的本质。

文/徐烜